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レナード・バーンスタインの愛した森♪教会＆ピアノ
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- 2007/11/01(Thu) -
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バーンスタインが、亡くなる年に北海道のこの森の中のコテージに２０日間滞在しました。 病におかされていた、自分の余命を知ってか、残ったエネルギーと残りの時間は教育にささげ、 自分の知っていること全てを、多くの若い人たちに分け与えるのが最も大事だという結論に なったようでＰＭＦの指導にあたりました。 この考えで、すぐ思い浮かんだのが小澤征爾ですが、さすがバーンスタインに師事されただけある と思いました。  当時滞在したコテージは今は、教会になっており、このピアノが置いてあります。 滞在中に、このピアノで「森の歌」と言う４小節を作曲したようです。 ピアノの蓋を開けるとサインがしてあり、今ではこのホテルの宝物になっています。  教会です。 レナード・バーンスタイン教会と名づけられています。   教会の中です。 ミニコンサート、ピアノの発表会などにも使わせてもらえます。   バーンスタインの愛した森   この森の中で作った「森の歌」の作曲は未完成に終わったようで、この続きは、また必ず来る ので、その時にと言って、楽譜を置いていったそうです。 その３ヵ月後に亡くなり、もう訪れる事はありませんでした。 カラヤンと並ぶ、大作曲家が私の身近なところでこんな涙の物語があったなんて、この話を 聞いてから益々バーンスタインのフアンになりました。 このバーンスタインの考えを引き継ぎ、日本では、後進のの指導にあたっている、小澤征爾 大植英次 佐渡 裕はみんな好きです。 応援したいです。  ← 一回クリックお願いします    |
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レナード・バーンスタインの愛した森を尋ねて・・
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- 2007/10/31(Wed) -
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今日は、全国的に秋晴れになったようで、私のところも良いお天気でした。 北海道の紅葉も幕を引きかけているので、残り少ない秋を探しに近場の森に行って来ました。 ブログ仲間が、レナード・バーンスタインの記事を載せていたのを思い出して、今日はお天気 につられ、行ってみる事に。 我が家から車で走らせる事４０分、こんな近くにバーンスタインが愛した森があります。 亡くなる年に、札幌でロンドン交響楽団を率いて、ベートヴェンの交響曲第7番を指揮して いました。 その後、PMFのの指導のため北海道に残り、自分の余命がいく月もないことを知っていたのか、 滞在には、空気のおいしい宿を希望されたそうです。 そして、ここの森の中にあるコテージに泊まる事になりました。   バーンスタインが好んだ場所です。 ベンチに座り、小川のせせらぎを聞きながら、1時間くらい何もせずにいることが多かったと いいます。    バーンスタインの泊まったログハウスのコテージは、今は教会になっています。 他にも教会がもう一個あり、今では人気の結婚式の場となっています。 こちらが一つ目の教会 略して石の教会と呼ばれています。 有名な芸能人、確か三国連太郎の息子がここで挙げたはずです。   いいところに来ました。花嫁さんです。教会から出てきたところでした。  教会はこの森の奥にあります。 こういう風景を見ると、つくづく北海道っていいところだな〜と思いますね。  明日は、もう一つの教会、バーンスタインが泊まった後、記念に出来たログハウスの教会と バーンスタインが弾いたグランドピアノを紹介します。 ← 一回クリックお願いします  |
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人の為に何かをするって・・
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- 2007/02/27(Tue) -
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しばらく生のクラシックを聴いていないので寂しくなっているのですが、そんなところに今日は速報がありました。
私は、札幌交響楽団の会員になっているのですが、北海道で唯一の古い楽団と言う事で聴く機会も多いです。今日は、その継続申し込みの案内がきました。 年間スケジュールを見たら、米良美一が来る事になっており生の『もののけ姫」が聞けると今から楽しみにしています。 私は特別札響のファンと言うことではないのですが、個人的に注目している方がいます。 第一バイオリンのコンサートマスターをしている女性で菅野さんという方です。 この方のオケの演奏はもちろん素晴らしいのですが、オケを離れても、とてもエネルギッシュな生き方をしている方なので、いつも注目しています。 音楽にはパワーがあると信じ、生のバイオリンの音色を届けようと、空きスケジュールを利用し道内の学校や施設、病院などを自らの足でまわって自分の演奏を聴かせているのです。 生演奏のパワーを伝えて、人々に勇気と感動を与えたいのだそうです。 こういう活動をしている方なのでマスコミに取り上げられる事も多く、交流の様子がドキュメンタリーにもなったりするのですが、寝たっきりの難病の少女や、認知症の老人も、彼女の演奏を聴くと笑みを浮かべたり、顔がパーと明るくなるのが分かって音楽の力って凄いなと思います。 これが音楽療法なのだと思います。 こういう生き方をしている彼女には頭が下がります。 夢は、１００歳までバイオリンを弾いて、活動を続ける事だそうです。 人の為に何かをするって、結局は自分の幸せになるんですよね。 私には何が出来るのだろうと考えてしまいます。 |
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クリスマスにはジャズ・・・
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- 2006/12/10(Sun) -
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大人のクリスマスには、ジャズがあいますね。
昨夜は、地元のカフェーレストランでクリスマスライブがあり、ジプシージャズを聴いてきました。 友人に誘われて行って来たのですが、よく知らない音楽ジャンルで始めて聴きました。 ヴァイオリン、ジャズベース、ギターが２本の4人編成です。 ヴァイオリンのソロとギターのソロがメインで生楽器演奏を基本にヨーロッパに古くから伝わるジプシーソングとアメリカのスウィング・ジャズのリズムが融合したジャンルだそうです。 一般的なジャズとは異なり、どこか哀愁の帯びたメロディーと時には激しいリズムが特徴です。 ジャズも、身近になってきましたが、その分多様化してしまって、とてもジャンル分けすることができませんね。クラシックとはまた違う、自由性というか、即興というか、演奏者の個性が現れるアレンジもジャズにハマる楽しさなのでしょうか。 私には難しくて、ジャズの分野は良く分かりませんが、自然と体が動く心地よさはジャズ独特の楽しさですね。 好みとしては、ジャズピアノがいいですね。 クラシックに比べたら100倍も難しそうで、ぜったい自分では弾けそうもありませんので、ジャズが弾ける人は尊敬してしまいますよ〜。 譜面の通りも弾けないのに、「スイング」やら「裏拍」というリズムは、リズムオンチな私には、 スッチャカメッチャカのグッチャグチャになるのは目に見えています。 100年はやーい。自分の頭のハエでも追っていなさい。って言われそうです。 お酒、片手に聴き手に徹して、ノンベさんになっている方が私には向いているって事です、はい。  |
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モーツアルトとサリエリ
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- 2006/12/05(Tue) -
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今日はモーツアルトの命日です。
映画「アマデウス」を昨日、BSでやっていて、また観てしまいました。 私をクラシックに目覚めさせた映画、モーツアルトの音楽を知る原点になった映画です。 映画っておもしろいですね。 数年経ってから見ると、まったく違う感想をもったりします。 モーツアルトの音楽の事はおいといて、今日は別な観点から書いてみたいと思います。 35歳で死んだモーツアルト。 映画では、モーツアルトはサリエリに毒殺されたことになっていまが、色んな説が出ていて本当のことは誰も分かりません。彼はモーツアルトのたぐいまれな才能に嫉妬し続け、自らの才能のなさを自覚し、モーツアルトを妬みます。 ところで、サリエリなのですが、私もこの映画を見るまでは、作曲家サリエリの名を知りませんでした。私の中ではサリエリは悪い人という印象だったのですが、再度見直すと、サリエリの人間性の描写がとても興味深かったです。実際にはサリエリは多くのオペラを作曲したと言われていますが、映画の中で、サリエリは全く無名の音楽家となってしまったかのような扱いですが、決してそうではありません。 モーツアルトのように後世に残る音楽を作らなかったので、名も知られていないのですが、当時の若い作曲家達に多くの影響を及ぼしたと言われています。 このような、大作曲家であったはずのサリエリが、なぜ忘れられた存在になったのか不思議です。 サリエリは凡人でした。 いとも簡単に音楽を作り上げてしまう天才モーツアルトには、凡人の苦悩など解ろうはずもありません。才能はないのに天才を理解する能力はあるというのは凡人にとってはあまりに辛い。 「私こそ、凡人の味方、凡人の王だ』見たいな事を最後にサリエリは言いました。 天才と呼ばれる人、学生時代クラスに一人くらい確かにいました。 スポーツの世界、芸術の世界でも、今でも花を咲かせる人は確かにいます。でも、たいていの人がこの映画のサリエリに当たると思うんですよね・・・ 天才は、やはり別人格のような気がします。 ”努力に勝る天才なし”ってよく言いますが、努力して、じりじりとのぼる人間の方が最後に勝利を招くという、受験生によく使われる言葉ですが、私は結構この言葉好きなんです。 努力だけではどうにもならないって事、確かにあると思いますが、諦めないで努力する。その過程に意味があるような気がするのです。 えらそうな事書きましたが、何かに一生懸命取り組んでいる姿って美しいです。 私は、凡人なので、努力あるのみです。私も美しく見えるでしょうか？ |
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♪オーボエの疑問
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- 2006/11/28(Tue) -
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昨日の「のだめ」の黒木君、指が長くて素敵でしたね。
リード？削っている場面、さすがオーボエの特徴をつかんでいると感心しました。 ピアノを弾く達彦君も良かったけど、ピンク色に染まった黒木君も可愛かったですね。 オマケに♪モーツァルト：オーボエ協奏曲を吹いてくれて、二重の喜びでした。やっぱりモーツアルトが流れるとワクワクしてしまいます。 以前、オーボエが気になる楽器でした。 目立たない楽器のオーボエが一番最初に音を出して目立たせる。 オーケストラの演奏の前のチューニングで、最初にオーボエが音を出してから、バイオリンが受け付いて、そしてみんないっせいにチューニングするのが、どうしてオーボエから始まるのかいつも不思議でした。 何ヶ月か前のテレビ「題名のない音楽界」で羽田健太郎さんが教えてくれました。 オーボエは音程を調整しにくいので、オーボエの「ラ」の音に他の楽器が合せると言っていました。 私も一つ賢くなりました。 でも、クラシック聴きに言っても、演奏者を見ていて、オーボエとホルンの区別が時々付かなくなる時があるんですよ。私も、まだまだですね。 「のだめ」にいろんな楽器が登場してきて楽しいですね。私は、最初から見ていた訳ではないのですが、今、完全にハマっています。 曲だけでなく、楽器の勉強にもなり、いい番組です。 クラシック好きにはたまらないですね。 |
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古いけど、まだまだ♪ステレオ＆レコード
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- 2006/11/24(Fri) -
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 ラフマニノフのＬＰレコードを探しているうちに山のようなレコードが懐かしくて、しばらく見惚れていました。一年前、父から譲り受けた500枚程のレコードが、我が家にやってきました。 クラシックから、ジャズ、ロック、津軽三味線の果てまで、唯一音楽が趣味だった父の形見の品です。 それを機会に壊れたまま、何年も、ほったらかしのレコードプレーヤーを何とかしようと思い、家電屋さんに行きましたが、いまや、レコードプレーヤーなど店頭にはなく、カタログで取り寄せてもらいました。父のレコードが来てからは、このステレオで時々を聴いています。 大きなスピーカーを左右に、CDプレーヤー、ダブルカセットデッキ、デッキアンプ、チューナー、レコードプレーヤーがあって、当時はミニコンポと呼ばれていました。 これを買う前はもっと古い大きなステレオだったので、このミニという言葉に引きづられて買いましたが、今見れば何がミニなんだと思うくらい場所をとっています。 でも、音はいいんです。スピーカーから出る、ドーン、ドーンと言う低音の天井まで響くような迫力はリビングに置いてある小さなコンポとは問題になりません。 父のレコードの中から、ラフマニノフコンチェルト2番を聴きました。針が回って音が出るまでの沈黙の数秒間が何ともいえません。 レコードのふちを持ちながら手の平で裏返す動作も妙な緊張感があります。父のレコードを機に、このステレオを復活させました。まだまだ健在です。 今は、ＬＰレコードもＣＤに出来るそうですが、父との想い出のいっぱい詰まっているレコードは多少場所をとっても飾っておいてやろうと思います。廃盤も多くあるようで、そのうちお宝になるんじゃないか密かな期待も少々・・・  |